В 2014 году в Финляндии отмечается 100-летний юбилей знаменитой писательницы, художницы и иллюстратора Туве Янссон. Одним из самых значимых событий, проводимых в рамках юбилейного года, является выставка в художественном музее Атенеум. Она призвана показать Туве Янссон как талантливую художницу, иллюстратора, политического карикатуриста, писательницу и, конечно же, создателя всем известных Муми-троллей.

На выставке будут представлены работы, отражающие все этапы творчества Янссон: картины в духе сюрреализма 1930-х, модернизма 1950-х и абстракционизма 1960-1970-х годов; сатирические антивоенные иллюстрации для журнала Garm, монументальная живопись, а также всемирно известные истории о Муми-троллях.

Музеи Финляндии предоставили часть работ из своих коллекций для выставки в Атенеуме. Художественный музей Тампере отправил в Хельсинки подборку работ Янссон, в которую входят картины, гравюры и иллюстрации к книгам; Музей театра покажет костюмы с премьеры Муми-оперы 1974 года в Национальной опере. Посетители смогут увидеть картины кисти Туве из частных коллекций, которые никогда ранее не выставлялись.

Творчеству Янссон присуще разнообразие. Как художница, на своих картинах она любила изображать пейзажи, интерьер и натюрморты. Очень часто в её работах встречаются изображения моря и островов которые она так любила и с которыми тесно связана её жизнь: летние месяцы художница проводила на маленьком острове Клувхару в Финском заливе. Жизнь Янссон нашла широкое отражение в творчестве: на её картинах – реальные события и люди. Портреты и автопортреты образуют особую группу в творческом наследии Туве: они рассказывают о жизненной свободе и независимости автора.

Муми-тролли, созданные Янссон во время войны, хорошо знакомы детям и взрослым во всех уголках земного шара, в основном по мультфильмам, нарисованным в 1980-1990-х годах в Японии. Однако облик героев был придуман самой художницей задолго до появления мультипликационного фильма. Книги о Муми-троллях – не просто сказки для детей, в них заключена глубокая жизненная философия. Помимо эскизов и иллюстрации к книгам, на выставке будут представлены трёхмерные изображения, на которых оживают члены сказочной семьи и их приключения. Работы выполнены Туве в соавторстве с художницей-графиком Тууликки Пиетиля.

5 марта после ремонта вновь распахнула двери Вилла Гюлленберг – частный музей, задачей которого является сохранение культурного наследия Сигне и Ане Гюлленберг. Коммерческий советник Ане Гюлленберг был известным коллекционером произведений искусства, его коллекция включает в себя шедевры итальянского Ренессанса, великолепные финские картины и скульптуры, а также крупнейшее частное собрание работ знаменитой финской художницы Хелены Шерфбек.

Помимо постоянной экспозиции музея, с 5 марта по 1 июня 2014 года, посетители смогут увидеть выставку «Жемчужины коллекции Вулффа». Уникальная коллекция предметов искусства мецената Эйнара Вулффа демонстрируется впервые за 60 лет. В последний раз коллекция выставлялась в Галерее Хёрхаммер в Хельсинки в феврале 1954 года.

В экспозицию вошли редкие картины 1850 – 1940-х годов, написанные финскими мастерами. Некоторые из работ никогда ранее не были представлены вниманию публики, увидеть их можно было лишь в книгах по изобразительному искусству и частных коллекциях. Особенно широко представлен Золотой Век финского искусства: на выставке можно познакомиться с работами таких известных финских художников, как Альберт Эдельфельт, Аксели Галлен-Каллела, Пекка Халонен, Ялмари Руококоски, Тюко Саллинен, Хелена Шерфбек и многих других.

Адрес Виллы Гюлленбетг: Kuusisaarenpolku 11, Helsinki.
Время работы: по средам – с 16:00 до 20:00, по воскресеньям – с 12:00 до 16:00.
Стомость входного билета для взрослых – 10€, для подростков от 15 до 18 лет – 8€, детям до 15 лет – бесплатно.

24 января в Музее Дизайна открылась выставка знаменитого датского дизайнера Хенрика Вибскова (Henrik Vibskov). В экспозиции представлены шедевры фэшн-индустрии, созданные модельером за семнадцатилетнюю карьеру.

Помимо одежды, поражающей оригинальностью, в музее представлены и другие работы дизайнера – визуальные инсталляции, короткометражные фильмы, а также предметы реквизита.

Вибсков – один из ведущих скандинавских дизайнеров, чьи работы получили мировое признание и были выставлены в музее современного искусства в Нью-Йорке и во дворце Токио в Париже (Palais de Tokyo).

31 декабря в Хельсинки можно бесплатно посетить три музея, входящих в структуру Государственного художественного музея: «Атенеум», «Киасму» и музей Синебрюхова.

В Художественном музее «Атенеум», отмечающем в этом году 125-летие, проходят три тематические выставки. Выставка «Фокус» представляет произведения, созданные или попавшие в коллекции музея 125 лет назад. «Художественное сообщество озера Туусуланярви» знакомит с жизнью и творчеством уникального творческого союза, зародившегося в Финляндии в начале ХХ века, в числе представителей которого – художники Ээро Ярнефельт и Пекка Халонен. На третьей выставке представлена ретроспектива работ Рафаэля Варди.

В музее современного искусства «Киасма» можно успеть увидеть в полном объёме выставку «Хиты Киасмы», часть которой (на первом этаже) закрывается уже 19 января. Она представляет лучшие произведения из коллекций.

Две тематические выставки в Художественном музее Синебрюхова посвящены образам деревьев и животных в искусстве, а третья, работающая до 5 января – рождественским яслям.

Все три музея 31 декабря открыты с 10.00 до 17.00.

Прогуляться по Хельсинки 1950-х годов приглашает фотовыставка «Бриолин», открывшаяся в филиале Городского музея на вилле Хакасалми (Mannerheimintie 13b, напротив Парламента и Национального музея).

Пятидесятые годы прошлого столетия: невзгоды военного времени отступают, страна и её столица возвращаются к нормальной жизни, люди с оптимизмом вглядываются в будущее. Хельсинки в эти годы быстро разрастается, в новые районах строятся первые многоэтажки, семьи, привыкшие жить в стеснённых условиях, переезжают в квартиры со всеми удобствами. Послевоенная застройка требует развития тяжёлой промышленности, но наряду с ней активно развиваются торговля и сфера услуг населению, растёт жизненный уровень, изменяется культура потребления, на улицах появляется всё больше машин, а в витринах магазинов – новых привлекательных товаров.

В 1952 году Хельсинки принимал Олимпийские игры, а финская фотомодель и актриса Арми Куусела завоевала титул «Мисс Вселенная». Появляется и новая молодежная культура: в олимпийское лето в Хельсинки впервые пришла Кока-кола, свободное время становится модным проводить в кинотеатрах, тинэйджеры все больше увлекаются рок-н-роллом… А ещё пятидесятые годы стали настоящим временем детства: рождаемость в Финляндии повысилась до 100 000 человек в год.

На выставке представлены фотографии из архива Городского музея Хельсинки, а также из частных коллекций. Один из залов превращён в парикмахерскую 1950-х годов с оригинальной обстановкой. Там можно почувствовать себя в роли клиента, полистать старые журналы, смазать волосы настоящим бриолином Brylcreem – модной приметой времени и, сидя перед зеркалом, прикинуть, какая из причесок пятидесятых к лицу именно Вам.

Выставка продлится до конца ноября 2014 года. Вход — бесплатный.

В воскресенье 13 октября художественный музей Атенеум празднует своё 125-летие. Экспозиция была открыта для публики 13 октября 1888 года.

Хельсинкский музей Атенеум является частью Государственного художественного музея Финляндии и находится на площади рядом с железнодорожным вокзалом.

В день рождения 13 октября музей открыт с 11:00 до 17:00. Вход бесплатный.

В главном здании Городского музея Хельсинки на Софийской улице открылась экспозиция «Природа ар-нуво» посвящённая природным образам и их значениям в европейском искусстве и архитектуре рубежа XIX-XX веков.

Название выставки двузначно. С одной стороны, оно отсылает к типичным для стиля растительно-животным мотивам, украшающим предметы и здания в цветочном западно-европейском ар-нуво и орнаментальном финском югендстиле. С другой, рассказывает о природе самого стиля: его идеологической основе, а также научных достижениях рубежа веков, оказавших значительное влияние на творчество художников и архитекторов.

Появившиеся в конце XIX века камера и микроскоп смогли показать природу с новых сторон, которые раньше были не видны невооружённому глазу. Открывшаяся творцам красота микроорганизмов, растений и минералов не могла не послужить вдохновением для создания новых декоративных мотивов. Кроме того, находившееся тогда на пике моды японское искусство с его цветными гравюрами побудило европейских художников к новому, более яркому и выразительному, где-то мистическому изображению природы. Растения, животные, природные элементы, игра воображения художника, цвет и свет сливались в одно целое и становились единым, органичным произведением искусства.

Ар-нуво — французское название искусства периода Модерна рубежа XIX—XX вв. Иногда термин относят не в целом к искусству Модерна, а лишь к одному из его стилей — декоративно-орнаментальному, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Вход во все филиалы Городского музея Хельсинки свободный.

В Художественном музее EMMA в Эспоо открылась выставка «Керамические фантазии Биргера Кайпиайнена» — первая за последние 20 лет персональная выставка выдающегося финского дизайнера и художника-керамиста.

Биргер Кайпиайнен сделал свою карьеру на финской фабрике по производству керамики и фарфора Arabia. Наиболее известна разработанная им яркая серия посуды Paratiisi («Рай»). Мистические, полные образов художественные фантазии дизайнера восхищали, настораживали и одновременно изумляли современников. Сегодня же Кайпиайнен предстает перед публикой как индивидуалист, не признающий ограничений и воплощающий свои фантазии в искусстве керамики.

Адрес музея — Ahertajantie 5, Tapiola, Espoo
Часы работы: вторник, четверг, пятница с 11 до 18 часов, в среду с 11 до 20 часов (бесплатный вход с 18 до 20), суббота-воскресенье с 11 до 17 часов.